新聞稿
鬼材—台北藝術家展
每年農曆七月，我們總對另一個世界懷有一種特別情結，這種記憶的延續不自覺的牽動著我們的思考與行為。於是，每年這個時候，我們便使用一種敬畏、懷疑、甚至帶有一點遐想的浪漫的心情，去面對這一段屬於傳統的節日。是不是有這樣的事實已不再重要，重要的是這樣的情境已經是生活的一部份已成為一種習慣，甚至是種期待，少了她生活便不完整。
基於這樣的情愫，竹圍工作室與非常廟在1997年此時合作舉辦了「非常流」展企圖使民俗節慶與現代藝術活動有所結合與互動、在颱風與焚化儀式的助陣下、使我們留下非常特別的記憶。
1998年竹圍工作室再度與非常廟合作推出「鬼材—台北藝術家展」，除了延續去年的精神外，更強調現代藝術工作者對於創作材料解放與詭異，在這樣的時空下頗令人值得玩味。
「鬼材—台北藝術家展」，活動參展者，除了台灣非常廟藝術工作者，周成樑、張乃文、賴九岑、張正男外，另邀請日本藝術家上原一明先生與甫自日本回國的藝術家余連春先生一同參與，對於外國藝術家而言這樣具有地方色彩的活動是難得而有趣的，同樣的有了國際交流也使展覽更多元而活潑，也希望這樣與地方特色結合的活動能激起更多的迴響。
鬼材—鬼月下之國際串島活水計畫
展覽名稱：鬼材—日本「琉球弧、美的渦流」國際藝術交流計畫之「台北藝術家展」
藝術家開工日：鬼節
展出日期：
開幕酒會：
參展藝術家：余連春、周成樑、張正男、張乃文、賴九曾、上原一明
主辦：琉球弧·美的渦流實行委員會
沖繩縣立藝術大學 / 那霸市 / 南大東村 / 洪濟寺 /
現代雕刻研究會 / 現代美術·表現研究會
久茂地都市開發株式會社
協辦：琉球新報社/竹圍工作室（台灣）
贊助：日本藝術文化振興會（藝術文化振興基金）
1992年秋，日本琉球首府那霸市的市中心，大量雕塑一夜之間乍然出現在水泥建築物的周圍，它們結合了行政和企業的力量，使藝術打開了畫廊的室內空間而往外出走，開啟了市民與藝術家的親密互動，也引動了都市空間與雕塑對話的客題，一項大規模且有計畫的展覽「第一回街頭雕塑展」於是展開，這項在日本尚屬少有的藝術活動隨即引來各方的矚目與重視。
首屆展出以「石」為主題，第二屆為「土」，第三屆為「木」，第四屆為「鐵」並及綜合媒材，第五屆更將展覽的地域擴張開來，由琉球北邊的奄美大島，到南邊的臺灣所形成的一千三百公里長的弧型島嶼連線為內容範圍，並且正式易名為「琉球弧—美的渦流」，系列活動的參與藝術家多達六十餘人。
在1997年，這個系列年度展的第六屆，台灣部份的關係與參與程度更多也更密切。此次「琉球弧—美的渦流」六大活動會場內有三個展覽或活動有台灣藝術家的參與。包括「洪濟寺國際石雕研習工作營」（薛宗慶、余宗杰）有兩名台灣青年雕塑家參與；招待藝術家展—「台灣‧雕塑的現在」—則有來自台灣不同媒材領域的六位雕塑家（郭清治、張子隆、陳振輝、白宗晉、劉伯村、胡棟民）共同展出；而台北的「楓愛林藝術家展」（楓愛林山莊為位於離淡水鎮中心約五公里山腰上的一個別墅式社區，聚居多位不同領域的人文藝術工作者）則為三者其中之一，且是首度以台灣為展出場所的一項跨國度、跨島嶼、同時結合社區文化與國際交流的展覽活動。
在1998的今年，台灣部分展覽在竹圍工作室的協辦下，推出以更貼近台灣在地特色的這項結合台灣民俗鬼月風采與雕塑者鬼斧神工般的材料運用的名為鬼材之展覽，使得這項國際交流因地方人的地方色彩而顯得更加難能可貴。 |
