「極樂新世紀」國立台南藝術學院造型研究所八八級研究生畢業展
展期：2001年7月21日～8月26日
開幕茶會：2001年7月21日（六），晚上7點

　　時序已進入新世紀大半，上世紀末對於新世紀的想望又實現抑或落差多少？隨著資訊、科技以及經濟的快速發展，舊世紀良好的美德正以迅雷不及掩耳的速度大量的消逝當中，紙醉金迷、消費享樂瀰漫，人群的疏離、猜忌也正擴大當中，我們正是處在一個記年以來最為沈溺於生理享樂的世代。
在運用工業時代之後愈見便利的材質創作，當代的創作者，試圖在作品愉悅有趣的表象、看似歌頌工業文明的歡樂之外，提出自我對於社會的批判，以及理想世界的想望，他們質疑現今文化的商品化、標準化及強制化抹滅了對於人格的自立、社會的關懷以及單純對悲劇的感傷或是對浪漫愛情的讚美，於是，人們雖然已經解決了許多世紀以來難以突破的技術問題，然而在精神層次方面，似乎卻倒退了一個發展的階段，背叛了在文化昇華中保存的希望。

　　 以時間作經緯，國立台南藝術學院造形藝術研究所已邁入第四屆，王婉婷、余宗杰、林勝賢、林煌迪、林鴻銘、張乃文、梁任宏、許書誠、陳益輝、黃逸民、曾偉豪、鄭宏南、樊炯烈、蕭聖健、聶汎勳等十五位新生代創作者，在學院的環境中內化自身精神，並將此能量投射於社會當下，他們自平面繪畫、立體雕塑、混合媒材、錄像裝置、電腦修相照片、金屬焊接等多樣的表現範疇中進行實踐，期望從社會及藝術自身的交流脈絡中，重尋自我意識的位置。在此資訊大量衝擊、人們普遍喪失自我反省和思索能力的同時，藝術創作者試圖扮演一個具有自我意識之獨立個體的理想依舊存在，他們將藝術置放於自我及社會的空檔間，透過自己單純的實在與社會進行不同姿勢的衝撞，希冀從此運作中生產出清醒的活力、及創作活動的深度。

　　 對於現實進行衝撞與感知的需求，使當今學院場域的邊界，已不再是牢不可破的城牆，相反的，它成為一層微妙的薄膜，以特殊的機制「仲介」著內外；在此學院的薄膜之內，關於藝術自律性的脈絡，保持了創作者與媒材間的精準，而在學院之外的現實養份，也透過這層半透明的界面流通至內部；這一段連繫的距離，恰巧提供了反省與深化的空間。南藝造形所的特殊學院環境，便是在此薄膜的包覆中不斷與外界進行體質的交換，意圖以流動性的「介面」，取代傳統封閉的象牙塔式建築。

　　 當畢業為一場小小的儀式，一群創作者自此介面般的學院新建築中走出，帶著藝術自律性的根本脈絡，被重新置放於社會之中；那藝術表現中生猛張狂的在野性格，在服膺於享樂社會的生理要求時，便已加入一份屬於知識份子的自覺，終究，為著尋求解放，這是深度之必要。